POLAR BEAR BLOG

自動車にもフィルタリングを？

テレマティクス……という言葉がどの程度定着しているのかは微妙ですが、自動車に通信機能を組み合わせ、さらなる情報化を進めようという動きがあるのはご存知の通り。しかし具体的なサービスというと、「車内でネットができるようになる」「渋滞情報がよりきめ細かに分かるようになる」程度の話しか出てきていませんが、こんなアイデアも実用化されているとのこと：

■ Safety controls for parents of teen drivers (Springwise)

フォードが開発した"MyKey"というシステムについて。例えば子供や知り合いにクルマを貸してくれとせがまれた場合、貸してもいいけど無謀運転をされるのが心配だ、という時に威力を発揮するサービスです。何と、スピードやオーディオのボリュームを制限したり、シートベルトを装着しない限りオーディオの音を出なくしたり、ガス欠を事前に報知したりといった設定が可能になるとのこと。面白いことに、この設定はキーと結びつけられていて、例えば「子供に渡してあるキーが挿入された場合、スピードが100km以上出ないようにする」ということができるのだそうです。なので"MyKey"なわけですね。

しかしこんなシステムが搭載されたクルマ、若者は乗りたがらなくなり、フォードにとってはイメージダウンになりそうな気がするのですが。その裏には、こんな計算があるそうです：

Of course, as most parents know, anything that gives adults peace of mind is likely to meet with resistance in their teens. On the other hand, many parents surveyed for Ford by Harris Interactive said they'd let their kids drive more often if they were using MyKey—a fact that caused the proportion of teens who said they dislike the feature to drop from 67 to 36 percent.

もちろん、親ならば分かっていることだろうが、大人に安心をもたらすようなものは若者の抵抗に会う。一方で、Harris Interactive 社がフォードのために行った調査によると、多くの親は「MyKey システムがあるなら子供にクルマを貸す回数を増やしても良い」と考えているそうだ。若者にこの事実を知らせると、MyKey システムを嫌う割合は67%から36%に減った。

ということで、クルマの利用率を上げる効果があるかもしれない、と。若者にとっては、アメとムチが一緒になった仕組みのようです。

この話、なんとなく日本におけるケータイのフィルタリング論争を思い出してしまいました。テレマティクス技術が進化したら、例えばGPSと連動して「子供が運転している場合は一定の地域（ラブホテル街！？）には進入できないようにする」なんて設定も可能になるかもしれません。ただクルマを欲しがる/必要とする若者は減っているというデータがありますので、そんな「フィルタリング付き自動車」が登場しても問題になる可能性は低いでしょうが、他にも様々な「フィルタリング付き○○」が登場したりしてね。

【書評】次世代マーケティングプラットフォーム

AMNでご一緒させていただいている湯川鶴章さんから、『次世代マーケティングプラットフォーム 』をご献本いただきました。ありがとうございます。ちょうど仕事ともダブる部分だったので、一気に読了してしまいました。

最初に「はじめに」を読んでいただけると分かると思いますが、本書はよくあるような「Google 最強！」「ネット広告万歳！」という本ではありません：

何人の米国人と話しただろうか、2週間の米国滞在中にいろいろな人と意見交換する中で、少しずつ自分の考えに変化が出始めた。日本に帰国する直前になると、考え方が大幅に変わっていった。今、起ころうとしていることは、オンライン広告の進化というだけの話ではない。オンライン広告がマス広告を凌駕するどころの話ではない。もはや「Google vs. 電通」の図式などどうでもよい。これは、広告業界だけでは完結しない、もっともっと大きな話なのだ。

そして湯川さんは、もう8割方書き終えていた原稿をいったん捨て、一から書き下ろして本書を完成させたとのこと。そして至ったのが以下の結論。少し長いですが、本書の核心部分がまとめられている（と個人的に感じている）部分ですので、引用してみたいと思います：

PCウェブではマーケティングプラットフォーム、すなわち、オンラインでつながったさまざまなサービスを組み合わせ、デジタル化したユーザー情報を利用してきめ細かなサービスを提供する仕組みが形成されつつあると述べた。しかし、それはまだデジタルサイネージやモバイルの世界にまでは拡大されていない。つまり、デジタルサイネージとモバイルの両領域は、先行する少数のプレーヤーが牛耳る世界だ。デジタルサイネージでいえば、古くから看板広告を取り扱っていた広告会社、モバイルでいえば通信キャリアに影響力が集中している。

彼らがウェブ解析などのPCウェブのテクノロジーを導入していくのか、あるいは逆にPCウェブの領域のプレーヤーがデジタルサイネージやモバイルの領域に進出してくるのか、それはわからない。しかし、マーケティングプラットフォームの効果を広告主が認めるようになれば、必然的にデジタルサイネージ、モバイルの領域でも同様の仕組みが用いられることが期待されるようになるだろう。

そしてPCウェブのマーケティングプラットフォームは、デジタルサイネージ、モバイルともつながっていく。ビル・ゲイツ氏が予測する「経済のリワイヤリング」が進んでいくのだと思われる。リワイヤリングされるのは広告だけではない。ネットワークを通じて消費者のリアルタイムデータを利用して商品を開発し、ネットワークを通じて消費者とコミュニケーションを続け、ネットワークを通じて商品を販売し、ネットワークを通じてアフターケアする。企業活動の大半の部分の形が変わろうとしているわけだ。

ということで、これが本書のタイトルを「次世代広告」ではなく「次世代マーケティングプラットフォーム」にした理由なわけですね。

これまでネットを活用した広告/マーケティングというと、先進的な企業を除いて、それだけがポカッと浮いているような格好でした。例えば「ビジネスブログを開設しました」「バイラルビデオを YouTube にアップしました」「検索連動型広告に出稿しました」という感じですね。当然ながらそれでは、いくら新しいテクノロジーとはいえ「広告を出す場所が1つ増えました」程度のインパクトに留まり、革命的な効果を発揮することはありません。しかしネット上の各種広告/マーケティングサービスが他のウェブサービス、さらには企業システムと連携するようになることで（さらに言えば、オンラインでけでなくオフラインとの連携も進むことで）、企業におけるマーケティングのあり方はまったく新しいものへと進化する――それがまさしくマーケティング「プラットフォーム」の形成である、と。

個人的にも、「テクノロジーの進化がオンラインマーケティング活動の連携＋オンライン/オフライン間（もしくはリアル/バーチャル間）の連携に帰結する」というのは必然だと思います。湯川さんも指摘されていますが、いまこの分野でコンサルティングというと、1つのテクノロジーをスタンドアロン型で導入する（ex. ビジネスブログを始める）お手伝いをするなどということはあまりなく、それとマーケティング戦略をどう結びつけるか・結びつけたうえで戦略全体をどう進化させるか、という点をサポートすることの方が重要になっています。既に SOA ならぬ WOA（Web-Oriented Architecture）などという言葉まで登場していますが、抜け目ないコンサルティング業界が適当なバズワードをブチ挙げて、企業が次世代マーケティングプラットフォーム形成へと進むことをさらに加速させていく（成功するかどうかは置いといて）のではないでしょうか。

ただ懸念というか、その際に障壁となるのは、当然ながらプライバシーの問題です。ちょうど昨日も「行動ターゲティング広告はどこまで許されるのか」なんて記事が出ていましたが、誰だって「道を歩いているとデジタルサイネージが自分の名前を呼びかけてきて、昨日買った服の着心地を聞いてくる」などという『マイノリティ・リポート』的世界が到来することは望んでいないでしょうあの映画は当然その辺を誇張してあるわけですが、しかし Google のストリートビュー問題などを見ていると、プライバシー侵害に対する警戒感は予想以上に強いのではないかと思います。

プライバシー問題は、いわば銀行預金と同じようなものである。銀行に預けるのとタンスの中にお金を隠しておくのでは、どちらがいいかという問題と似ていると思う。

銀行に倒産や詐欺の心配がなく、セキュリティ面でも厳重だとすると、預金することによって利子というメリットも得られるので、多くの人は銀行に預金する。しかし、もし銀行がいつ倒産するかもしれないし、しかも利率が非常に低いとなれば、人々はタンス預金を始めるだろう。

消費者のプライバシー情報が、三河屋さん的マーケティングプラットフォームを作る上で、非常に重要な要素であることはこれまで見てきたとおりだ。そのプライバシー情報を消費者自らに提供してもらうためには、信頼される企業にならなくてはならない。人間関係と同じで、まずは信頼に足る企業になることだ。その上で、どのようにして信頼関係を勝ち取っていくのか、というコミュニケーションしかない。

と湯川さんは分析していまるのですが、プライバシー問題を銀行預金に喩えるのはちょっと無理があるのではないでしょうか。銀行預金は「利子というメリットを享受する」から利用するというよりも、「お金を家に置いておくと盗まれてしまう恐れがある」から利用する、という側面もあるはずです（特に低金利時代が続いている日本では）。その点、プライバシーは隠しておけば絶対に盗まれることはない（隠しておけないプライバシーは他者にあずけることは不可能）ですし、わざわざ他者にあずけてリスクを増やすという行為を行ってもらうには、相当なメリットを事前に認識させなければなりません。その上で「個人情報を渡しても他に流出することはない」という信頼感を持ってもらわなければならないのですから、特に「Google？Gmail？何それ？」と言うような大部分の日本人にとっては、ハードルは非常に高いと言わざるを得ないでしょう。さらに上記のような「マーケティングプラットフォーム」の世界では、個人情報が複数の企業間を流通することになるはずです。となれば、それに参加する企業すべてが消費者の信頼感を勝ち取らなければなりません。

いつかはプライバシー問題に折り合いがつき、人々はある程度自分のプライバシーを犠牲にしながら、それによって得られるメリットを享受するようになると思います。しかしストリートビュー問題を見ていると、人々の意識の変化・企業の倫理観の確立というどちらの面でも、まだまだ先行きが長いなぁという感じがします（あの Google ですらこの対応ですからねぇ）。ということで、社会的な側面からはまだまだ「次世代マーケティングプラットフォーム」の実現には紆余曲折があると思いますが。テクノロジーの進歩が当然目指すことになる未来を推測するには、最適の一冊であると思います。

FriendFeed、新機能"Real-Time"をリリース

久々に FriendFeed の話題。新機能"Real-Time"がリリースされたそうです：

■ View your FriendFeed in real-time (friendblog)

「リアルタイム」という名前そのままに、購読しているユーザーの更新内容がリアルタイムに更新される、という機能。FriendFeed のアカウントを持っている方であれば誰でも確認できますので、以下のリンクから確認してみて下さい：

■ FriendFeed Real-time

画面はこんな感じ。といってもスクリーンショットでは、コンテンツが流れていく様を見ることはできませんが……：

さらに画面右上にある"Open mini window"という部分をクリックすると、小さい別ウィンドウがポップアップされ、そこで同じようなリアルタイム更新を行ってくれます：

同じくスクリーンショットでは雰囲気が味わえませんが、次々にテキストや画像が流れていくのはなかなか楽しいですよ。じっくり確認したいコンテンツがあった、という場合には、左上の"Pause updates"をクリックすればOKです。

以上、これだけの機能なのですが、ミニウィンドウを開いて画面の片隅に置いておくだけでも結構楽しいです（ちなみにミニウィンドウはサイズ変更OKで、中のコンテンツもウィンドウサイズに応じて端で折り返してくれます）。FriendFeed はダミーの友人（Imaginary friend）を作ってそれを購読することも可能なので、ニュースサイトのRSSを登録しておいて Real-Time 機能で確認する、なんて使い方も可能かもしれません。ともあれ、集中力妨害ツールであることには間違いないので、使用には十分ご注意を（既に集中力が途切れている者より）。

【Blog Action Day】貧困問題を語るということ

今日、10月15日は「ブログ・アクション・デイ（Blog Action Day）」。世界中のブロガーが同じ日に同じテーマで語り合うことで、世界を変えていこうというこのイベント。2008年のテーマは「貧困」ということで、僕も微力ながらこの問題について少し。

正直な話、「貧困なんて言われても、そんな大きなテーマ自分にはどうすることもできない」と感じる方が多いのではないかと思います。しかしいくら無視したとしても、世界に貧困問題があることは事実。例えば岩波ブックレット『データブック貧困』には、こんなデータがあります：

今日の発展途上国では「生活の最低必要」を充足しない絶対的貧困は依然としてひろく存在する。それが最近数十年間のグローバリゼーションをつうじて拡大、または拡散している。

（中略）

そして、FAOによれば、途上国の栄養不足人口（年齢ごとの標準体重の30%に満たない人口）は、1990年代に8億2380万人から8億1460万人へとやや減少しているが、中東・北アフリカ、サハラ以南アフリカでは飢えた人口はかえってふえている。

そしてこれらの人びとは近年、一方では食料価格の高騰により、他方では後にノベル天災等の災害増加によって、きわめて不安定な日々の生活を営まざるを得ない。

これらの地域では先進国の1人1日の栄養供給量3491キロカロリーに対して、アジア太平洋ではその4分の3の2674キロカロリー、アフリカでは3分の2の2254キロカロリーの栄養しか得ていない。しかもこれは「供給」栄養量なので、実際の消費量はさらに2～3割少ないとみられる。

日本の人口は約1億2千万人ですから、その約7倍の人々が世界で飢えていることになります。例えばレストランに入ったとして、窓の外に7人の飢えた人々がいるのを見たとしても、それでも1人食事を取り続けることができるでしょうか？あるいは自分のお皿にある分よりも、少ない量の食事を渡される人々がいるのに、黙って同じレストランで食事をすることができるでしょうか？

とはいえ、「それではどうすれば良いのか」という行動まで結びついていかない、それがこの問題の難しいところだと思います。例えば同じく問題のスケールが大きい環境の分野ですら、最近は「エコ」という言葉が旗印となって、個人でも取り組める行動にブレークダウンされています（もちろん実効性が怪しい主張も数多くありますが、少なくとも個人レベルで「やってみよう」という気にさせることに成功したという点では「エコ」は評価できるでしょう）。しかし貧困問題は、ガラス1枚隔てた向こうに困っている人がいる、しかしどうやったらガラスを越えて手を差し伸べられるかが分からない、そんな状態にあるのではないでしょうか。

だからといってガラスにカーテンを閉めてしまっては、気分は休まっても何の解決にもなりません。少なくとも窓の向こうに目をやり、問題がそこにあると認識すること、それが第一歩になるのだと思います。そして何かの折りにその話題を口に出したり、解決策について考えたり話し合ってみること。環境問題だって「エコ」という形で身近なものに変えることができたのですから、貧困問題を身近にしていこうという努力は、決して無意味ではないと思います。

その意味で、「ブログ・アクション・デイ」のようなイベントは有意義ではないでしょうか。「ブロガーがブログ書いたところで、何が変わるんだ？」というシニカルな見方はもっともです。しかし今年のキャッチフレーズ、

"We'll change the conversation"

「僕らが会話を（そこで話される話題を）変えていく」

という言葉は、まさしくブロガーに可能な、そして意味のある行動を示しているのではないかと思います。僕らには何も変えられない、などと考えるのはまだ早い。世界の構造は変えられなくても、会話ならすぐにでも変えていけるはず――そんな願いが込められたフレーズなのかな、と感じました。

残念ながら日本のネット界隈では、社会問題をテーマにした文章は「ウヨク」「サヨク」で切られ、メタの部分で議論が空転してしまうことが多いように感じます。またシニカルな空気が蔓延して、「何マジレスしてんだ」というような態度で停滞してしまうことも。それはもちろん、これまで議論の中心にいた人々の責任もあると思いますが、せめて今日1日ぐらいは斜に構えずにいても良いのではないでしょうか。Blog Action Day には名だたるブログが参加していますので、関連エントリを目にした際は、ぜひ時間を取ってじっくりと読んでみて下さい。

空襲の記憶 -- 音の拡張現実

拡張現実（AR）というと、どうしても視覚を中心とした装置を想像します。しかしこのアイデアは、「音」だけでも画期的な効果をもたらすことができるという好例ではないでしょうか：

■ Ghost in the Machine (Yanko Design)

Markus Kison というデザイナーの方がデザインした"touched echo"という装置について。これはドイツ東部の都市、ドレスデンに設置されたもので、エルベ川を望む川岸の金属製の手すりに仕掛けられているそうです。

以下は実際にこの装置を体験しているところ。特に何の変哲もないのですが、以下のように手すりに肘をついて耳をふさぐと……

実は骨を通じて音が伝わり、通常では（空気を通じては）聞こえなかった音が聞こえてくる、というもの。日本でも携帯電話に採用されて話題になった「骨伝導」という技術ですね。以下のように、金属板にインストラクションも示されています：

 

それではどんな音が聞こえてくるのか。ドレスデンという街、そして上の金属板に書かれた"13.2.1945"という数字で察しが付く方もいらっしゃると思いますが、実は第二次世界大戦中に起きた「ドレスデン爆撃」の際の音（爆発音や爆弾が落ちてくる音、飛行機のエンジン音等）が聞こえるのだそうです。観客（？）はあたかも空襲を受けているかのように、頭を抱えて耳をふさごうとしますが、恐ろしい音が響いてくる……という仕組み。骨伝導技術を非常に上手く使った例だと言えますが、例えばハイパーソニック・サウンドを活用するなどして、他の場面にも応用可能なアイデアではないでしょうか。

先日シロクマ日報の方でも、ベルリンに設けられた拡張現実の仕組みを取り上げました：

■ 歴史を語る拡張現実 （シロクマ日報）

その際にも書いたのですが、歴史的事実を拡張現実で伝えることによって、「自分が今まさにいるこの場所で、かつてこんな事件が繰り広げられていたのだ」という感覚を強く与えることができるのではないでしょうか。もちろんエンターテイメントの方向に拡張現実が応用されるのも良いことですが、こういった教育的な分野にもどんどん活用が進んで欲しいと思います。

『僕らのミライへ逆回転（Be Kind Rewind）』が必見な件

前に以下のエントリを読んでから、ずっと観たかった作品『僕らのミライへ逆回転』。ようやく日本でも公開されたので、昨日観に行ってきました：

■ 段ボールで『2001年宇宙の旅』をリメイクできるか？ （ベイエリア在住町山智浩アメリカ日記）

個人的に最高の恋愛映画として崇拝している（＝反論は受け付けません）『エターナルサンシャイン』の監督（ミシェル・ゴンドリー）が撮った映画ということもあり、公開されたら絶対に観に行かなければと思っていたのですが、期待通りの出来映えでした。

 

***** 例によって以下はネタバレを含むので、ご覧になっていない方はご注意下さい *****

 

あらすじは情報系サイト等でお読みになった方も多いと思いますが、予告編を貼っておくと：

こんな感じ。事故によって磁気を帯びてしまったジャック・ブラックが、レンタルビデオ店のビデオを全ておしゃかにしてしまう。それをお客にバレないように、モス・デフと一緒にその場しのぎのリメイク版を撮影し始めたら、意外なことにこれが大ヒットして……という話。荒唐無稽な設定で、話の流れもご都合主義でいっぱい（そんなに上手くいかねーだろー！とツッコミたくなる場面多数）なのですが、そんなのはハッキリ言ってどうでもいい部分です。この作品が全編通して訴えてくれるのは、

お金なんてなくても、楽しい映画はつくれて、しかもつくること自体が楽しい！

というメッセージ。さらに個人的には、「映画」という部分を「音楽」や「小説」、「演劇」や「アート」などにも置き換えられると感じています。

物語が進むと、ジャック・ブラックやモス・デフだけでなく様々な人々が映画づくりに参加してくるのですが、ガラクタを集めて映画をつくる人々の楽しそうなこと！もちろん皆演技のはずなのですが、まるでドキュメンタリーを見ているかのように、彼らが楽しんでいる気持ちが伝わってきます。そのせいか、海外では映画公開後にマネをして「スウェーデンする」（※劇中で撮り直した作品を「スウェーデン製のリメイク」と偽り、sweding が「リメイクする」、sweded が「リメイクバージョンの」という意味で使われるようになった）人々が登場。社会現象？となったそうですが、彼らが「オレ達もやってみたい！」と感じた気持ち、よく分かります。

終盤、主人公たちの前にハリウッドの権利者たちが現れ、せっかく成功した Sweded 版の作品達は取り上げられてしまいます（この場面が某国の状況とオーバーラップしていまう……）。しかしモス・デフが最後にある作品のアイデアを思い立ち、皆で協力して「新作」をつくるという流れなのですが、ここからが最高でした。集合知さながらに皆でアイデアを出し合ったり、意外なものでレトロ感を演出したり。エンディングはある程度予想できてしまうとはいえ、繰り返しになりますが、そんなのはどーでもいいこと。作品をつくろうという姿勢こそが、芸術活動を通じて楽しみを生むことにつながるのだ、というメッセージが強く心に響いてきました。

リメイクばかりで新作の少ないハリウッドへの批判、金満超大作へのアンチテーゼ、そして著作権制度への皮肉。様々な社会的メッセージを読み取ることもできるのですが、個人的にはもっと単純に、「何かつくるって面白いよね」とゴンドリー監督は言いたかったように思います（それだけ感じられれば、この作品は十分楽しめるはず）。何しろ監督自ら、この作品の予告編の「スウェーデン版」を作成しているのですから：

そうそう、公式サイトのリンクを載せて置かなければならないのですが、なぜか現時点でダウンしている日本版公式サイトなんかよりも、本家公式サイトの方が必見です：

■ Be Kind Rewind

これまたネタバレ無しで楽しみたいという方は、以下を読まずにまずはアクセスしてみて下さい。

アクセスして"Enter"すると、いきなりインターネット全体が（ジャック・ブラックの磁気で！）消去されてしまいます。そこでこのサイトは仕方なく、以下のような"Sweded Google"を作り上げてしまう、という仕組み：

もちろんジョークなのですが、よく見るとポインタに針金がついている（で、見えないところから誰かが動かしているように見える）など、芸が細かいです。ここでは以下のような、Sweded パッケージの作成も可能：

映画をご覧になった方は、こちらのサイトでも遊んでみて下さい。

……ちなみにジャック・ブラックも「『エターナル・サンシャイン』には完全に打ちのめされたんだ。あれは僕がこれまで見た作品の中で最も素晴らしいものの一本」と語っているそうな（ソースはパンフレット）。その言葉が聞けただけでも、個人的にはこの映画を観に行った甲斐がある（そしてパンフにお金を出した甲斐がある）というもんだ。

エターナルサンシャイン DTSスペシャル・エディション ジム・キャリー ケイト・ウィンスレット キルステン・ダンスト マーク・ラファロ イライジャ・ウッド

ミランダ・ジュライの「廊下」が必見な件

ようやく行ってきました、横浜トリエンナーレ2008。詳しい解説はWikipediaに任せてしまうとして、3年に1度、横浜を舞台にして行われる現代アートの展覧会です。メイン会場は新港ピア、横浜赤レンガ倉庫一号館、日本郵船海岸通倉庫の3ヵ所で、その他にも三溪園などいくつかの場所に作品が展示されるという大がかりなイベントです。

 

***** 以下、ネタバレを含みますので「新鮮な気持ちで観に行きたい」という方はご注意下さい*****

 

シロクマ日報でも書いた通り、NHKの番組内で紹介されたいくつかの作品が気になっていたのですが、ほぼチェックしてくることができました（流石に三溪園までを1日でまわるのはムリだったのですが）。こちらはその中の1つ、シロクマ日報でも取りあげた「17-1」：

で、個人的に今回観た中でベストだと感じたのが、脚本家・映画監督・女優とマルチな才能を発揮しているミランダ・ジュライさんの「廊下」。これは前述のNHKの番組『新日曜美術館』内でも取りあげられていて、そのせいもあってか非常に混雑していました（係員さんの説明によると、テレビで放送があってから急にこの作品を観に来る人が増えたとのこと）。なので写真を撮るのは控えたのですが、PingMag さんで写真付きの紹介がアップされていますので、雰囲気を知りたいという方はこちらをご覧下さい：

■ 現代アートの祭典、横浜トリエンナーレ2008 （PingMag）

またちょうど入り口部分の大きな写真が、ミランダ・ジュライさん自身のホームページにも掲載されています：

■ Miranda July

（パスワードを要求されますが、何を入力しても通るようになっていますｗ）

作品は非常に狭くて長い廊下（幅90cm、長さ30mとのこと）に、49枚のパネルが左右から交互に突き出している、というもの。入っていくと、

あなたはまず笑います。
そもそもこれが
いつのまに始まって
しまったのかも
わかりません。

友だちに何か言おうと
振り返りますが、
もう背後には誰も
いなくなっています。

など、パネル書かれた謎の言葉を目にすることになり、読んでいくうちに自分の人生とオーバーラップするように感じられていきます。最初は「なんだろう」「意味不明だな」と感じていたパネル、そして廊下全体が、次第に重要な意味を持つもののように感じられていく構成は、まさに見事の一言だと感じた次第です（この辺り、脚本家としての経験が活かされているのかもしれません）。

ここからは超個人的な推測ですが、この作品を体験して「ひぐらしのなく頃に」を思い出す方が少なくないのではないでしょうか。前述の通り、この作品の「ストーリー」は少しずつ（パネル1枚ごと）に展開し、しかも分岐はありません（観客は1本道を右へ、左へと体を傾けながら前へ前へと進みます）。どちらもコンテンツの中身だけを伝えるならば、別に普通の小説の形式で発表してしまっても良いわけですが、中身の伝え方を工夫することで「参加している」「作品の世界の中にいる」という感覚を感じさせることに成功していると思います。

ところで、先ほど「分岐はない」と書きましたが、実は一ヵ所だけ「分岐」があります。その場面が絵はがきになっていたので、買ってきました（上の写真です）。実物は日本語で展示されています（実は「廊下」は英語版と日本語版が用意されていて、パネルの裏側に英語が書かれているのですが）。

この黒いパネルは他のパネルと異なり、上からつるされていて、左右どちらからでも通り抜けられるようになっています。そして書かれているのは、こんなメッセージ：

人生最大の決断です。全てはここにかかっています。この選択には、正解と間違いがあります。動物的な直感を使って、どちらかの道を選びなさい。

うーむ、なんだか仰々しいメッセージ。右と左、覚悟を決めてどちらかを選ぶと……

……

……実は何も起きません。パネルは上からつるされているだけで、左右どちらから通り抜けても同じ空間（同じ廊下）に進むことになります。そしてその後のパネルに書かれているのは

この決断が正しかったか、それとも間違っていたか、そんなこと誰にも分かりません。

というようなメッセージ。ギャグのような仕掛けなのですが、「あぁ、人生なんてそんなものかもしれないよなぁ」と感じてしまいました。

というわけで、トリエンナーレに足を運ぶ機会があったら、この「廊下」を是非訪れてみて下さい（横浜赤煉瓦倉庫1号館会場にあります）。いや、それ以外にも刺激を受ける作品が数多く展示されていますので、1日かけて観に行く価値があると思いますよ（11月30日まで開催しています）。

こちらはシルパ・グプタさんの「見ざる、言わざる、聞かざる」。写真に写っているのは一部分だけで、実際は非常に巨大な作品です。