POLAR BEAR BLOG

「金の企画書 銀の企画書」

お笑いを真面目に解釈することほど無粋なものはないのですが、ちょっとだけ。先々週の『サラリーマンNEO』で、「金の企画書 銀の企画書」というコントが放送されていました。タイトルから分かるように、イソップ童話「金の斧」のパロディ。誤って企画書のファイルを消してしまった男の前に（正確にはPCの画面の中に）、女神が現れて

お前が無くしたのは金の企画書か？それとも銀の企画書か？

と尋ねます。金・銀の企画書には「この発想は無かった！」というもの凄い企画が書かれているようなのですが、男は「自分の企画で勝負したい」と考え、結局自分の企画書を提出して玉砕。ここまではまぁ、予想できるストーリーです。

で、こっからが核心。その様子を見ていた別の男（入江雅人）がわざとファイルを消して女神を呼び出し、まんまと金の企画書を手に入れます。これで株が上がること間違いなし、と上司のもとに持ち込むのですが……上司は「なんだかよく分かんねーな！」と一蹴。「どんなに良い企画書を書いても、上司に見る目がないとダメ」というオチでした。

このコント、確かに「バカな上司っているよねー」と笑えるのですが、もう1つ別の教訓も引き出せるのではないでしょうか。それは、「企画書はあくまでも読み手がいて成立するもの」という、ある意味で当然の話です。僕らはともすれば、「こんな風に企画書を書けば必勝！」というようなアドバイスを求めてしまいます。確かに様々なテクニックというものはありますし、ある程度有効だと思いますが、誰が読み手であっても通用するような「銀の弾丸」などは存在しないでしょう。読み手のことを考えずに作成された企画書など、どんなに美しくてもただの自己満足です。

テクニックについての知識を集めることがムダだとは言いません。しかしそれだけで安心してしまい、読み手にまで意識が向かなくなってしまっては本末転倒でしょう。これはあくまでも個人的な経験ですが、テクニックなど持たない人の方が「どうやって書けば○○さんに理解してもらえるだろう？」とじっくり考え、結果としてよいものが生まれる傾向にあるように感じているのですが……どう思われるでしょうか。

災厄を受け入れるということ

シロクマ日報でも書評を書いた通り、ようやく『ハチはなぜ大量死したのか』を読了しました。文章のスタイル（独特の言い回しやユーモアがちりばめられている）には賛否両論あるようですが、個人的には好きなタイプで、時間が取れてからは一気に読み進めてしまったほど。付録を除けば300ページにも満たない内容ですので、軽く読めると思います。

で、シロクマの方では長くなってしまうので触れなかったものの、この本でもう1つなるほどと感じた部分があります。ちょっと長くなりますが引用してみましょう：

私たちは生物の集団的消滅を災厄とみなしがちだが、これは問題を修正する自然の方法であることがある。私が住んでいる地域では、過去10年間にとても強力な狂犬病の菌種が蔓延して、80パーセントのキツネを殺してしまった。この集団消滅は、病にかかっていたり弱っていたりしたものをすべて取り除くことになり、今ではより抵抗力のあるキツネが増えて、もとの数に回復した。このような「好況と不況」のサイクルは、短期間で繁殖を繰り返す昆虫や動物ではよくみられることだ。

あたかも蜂たちは、ミツバチヘギイタダニを利用して消滅したがっていたかのように思える。これは、病気を一掃するための彼らの方法なのだから。ちょうど私たちの体が、病気を一掃するために胃腸管の中身を体の外に排出したあと、再び立ち直るのと同じだ。実際、野生の蜂も壊滅した。ミツバチヘギイタダニは、実質的に野生の蜂を全滅させてしまった。けれども今、このダニに抵抗力を持つコロニーがアメリカの森に再び姿を現している。飼われているミツバチも壊滅したかったに違いない。惨事を早く経験してやり過ごしてしまいたいと。けれども、人間がそれを許さなかった。薬品とサプリメントをつっかい棒として与えて、私たちは彼らが壊滅していく過程を拷問のようなスローモーションにしてしまった。

とはいえ私たち人間は、そうせざるをえなかった。ミツバチは、大きな変動を起こす自然の生態系の一部であると同時に、「好況と不況」のサイクルとはなじまない経済システムの一部に組み込まれているのだから。木の実やフルーツを食べないで何年も我慢するような消費者がどれだけいる？ミツバチが遺伝子のシャッフルをする間、まったく収入なしに耐えられる養蜂家がどれだけいる？

もちろん「自然が持つ復元力に期待する」という方法が、常に上手くいくとは限りません。ナウシカの腐海のように、再生プロセスが人間にとって非常に過酷なものになる可能性もあるでしょう。また仮に最終的に元通りになるとしても、上記の引用中にもある通り、人間の経済システムはそんな悠長なことをしてはいられません。従って、災厄を受け入れて進化を図るという選択肢は現実には非常に難しい話だと思います。

それでも上記のような考え方は、災厄というものに対するオルタナティブなアプローチになるのではないでしょうか。同意を得やすい例を挙げれば、「100年に一度」と呼ばれる最近の経済危機に対して、弱った産業を捨てて新しい産業に移行すべきだという議論があります。これまた最近話題の本『グリーン革命』についても、「環境問題から逃げるのではなく立ち向かうことで、逆に競争力のある社会をつくる」という点で、災厄という淘汰圧を進化に利用しようという考え方でしょう。どちらも「見捨てられた産業で雇用されている人々はどうなるんだ」「新しい競争力が身につくまでに新興国に負けてしまう」という反論は根強いものの、従来のシステムでいつまで持つのか？という不安は拭えないはずです。

『グリーン革命』では、厳しい環境基準（＝淘汰圧）を設置している欧州諸国や日本といった国々ほど、逆にグリーン市場で競争力を得ている例が紹介されています。災厄を目の前にしたとき、古くなったシステムを維持することに奔走するのではなく、新しいシステムに少しでも早く移行できるように努力する。あるいは旧システムの崩壊により不利益を被る人々を、できる限り救済できるようなセーフティーネットを用意する。今回の経済危機に関して、実際に一部の国々で始まっていることですが、ミツバチの話を読みながらそんなことに思いが及んだ次第です。

ハチはなぜ大量死したのか ローワン・ジェイコブセン

オランダのロゴマークの話

ちょうど1年ちょっと前に、こんなエントリを書いたことがありました：

■ 英国の新通貨が無駄にカッコイイ件

この後半で、オランダ政府のロゴマークが維新され、こちらもなかなか斬新なデザインであることを紹介しています。ちなみに画像を再掲しておくとこんな感じ：

で、実はこのロゴがいろいろと紋章の規定に違反しているとかいないとかで、使用中止が求められていたそうなのですが、その続報についてはフォローしていませんでした。そんなこんなで、今回の旅行で出会えるかどうか密かに期待していたのですが……1箇所でだけ遭遇することができました：

申し訳なさそうにぽつんと1枚だけ掲げられた旗。その中には、あのロゴマークがハッキリと記されています。この旗に出会ったのはデン・ハーグ（Den Haag）という都市。国会議事堂や中央官庁などが集まっている街で、その関係もあって批判のある中でもこの旗が掲げられているのかもしれません（短い滞在だったせいもありますが、結局他の都市では新ロゴを発見することはできませんでした）。様々なニュースサイトを覗いてみても、この件がどのような決着を迎えたのか確認することができなかったのですが……個人的には好きなデザインなので、1箇所でだけでもちゃんと使用されているのが見れて嬉しかった次第。

オランダ絡みだと、もう1つ「オランダの5ユーロ硬貨が洒落ている件」というエントリも書いているのですが、こちらは確認できずじまい。新ロゴマークの件と合わせて、今後オランダに旅行される予定のある方は、ちょっと気をつけてきてみて下さい。

Excel で焼き魚を

今日は時間が無いので、出オチなネタで。いやぁ、Excel ってソーセージも焼けたんですね（笑）：

……って、単に金網を Excel 型にデザインしたものなんですが、この発想は無かった！というところでしょうか。出典はこちら：

■ Gridus barbecue grid

この金網を使って、朝から焼き魚なんてどうでしょうか。朝から晩まで四六時中、データのことが頭から離れないなんて方にオススメですね。

落書きしても捕まらない壁

街中に現れる様々な壁。広くて無地なスペースを見かけると、無性に落書きしたい衝動に駆られる……今日はそんな方にうってつけの商品のご紹介です（via Yanko Design）：

■ Walls Notebook

サイト名と同じ名前の"Walls Notebook"という商品について。一件写真集のように見えますが、実はノートとして使うもの。以下のスクリーンショットのように、街中にある様々な壁が収められているのですが……

以下の使用イメージのように、あたかも壁に落書きするような感覚でお絵描きを楽しむことができるわけですね：

しかも公式サイト自体で落書き体験ができるようになっていて、"Gallery"で適当な壁を見つけてクリックすると、作画モードに入ることができます：

これで「街中の壁に落書きするって楽しい！」と犯罪の喜び（？）に目覚めてしまった方は、本当に実行して逮捕されてしまうリスクを冒さずに、Walls Notebook を購入してカタルシスを味わって下さいということですね。ついでに「オレって才能あるかも！？」と勘違いしてしまった方は、美大進学を相談する前に村上隆の本を読むことをお勧めします。

ともあれ、普段できないことをやってみる気分にさせてくれるという点で、ちょっと興味を惹かれてしまうアイデアです。教育上悪いかもしれないけど、娘に一冊買ってみようかなぁ。「この壁はお父さんに落書きさせなさい！」と取り合いになったりして（笑）

Walls Notebook Sherwood Forlee

自転車に飛行機雲を

法律違反スレスレなんですが、個人的にこういうの好きです。自転車も「飛行機雲」を出せるようにしようというアイデアです：

■ Contrail: Chalk Crop-Circles for Cycles (Gadget Lab)

公式ページはこちら：
■ Contrail - Biking Community Tool (Studio Gelardi)

"CONTRAIL"とは英語で飛行機雲のこと。もちろん本当に煙を出すわけではなく、チョークを使って道路に軌跡を描こうというもの。写真を見れば一目瞭然ですね：

座席の下、後輪に近い部分に以下のような装置をつけ、タイヤにチョークの粉を塗布＞地面に跡が残る、という仕掛けです：

地面に様々な色が付いて虹のようになり、見た目にも楽しいのですが、単なる飾り以上の効果がうたわれています：

Contrail is a tool for developing bicycle communities. As you ride, contrail leaves a faint chalk line behind your bike. The goal is to encourage a new cycle of biking participation by allowing the biking community to leave a unique mark on the road and to reclaim this crucial shared space.

The old cycle: More cars on the road --> more perceived danger for bikers --> fewer bikers on road --> even more cars on the road.

The new cycle: A few bicyclists ride with contrail a couple times per week --> faint lines on the road inspire curiosity and remind bikers where it's safe to ride --> new bikers are encouraged to ride and use contrail --> contrail lines get brighter as community grows.

Contrail は自転車コミュニティを育てるためのツールです。あなたが自転車に乗ると、Contrail はかすかなチョークの線を後に描きます。目標としているのは、自転車コミュニティが道路に跡を残して重要な空間を切り開くことで、自転車に乗る人たちがさらに増えるというサイクルを実現させることです。

今までのサイクル：道路に多くの自動車が走っている＞自転車に乗っている人が危険を感じる>自転車の数が減る＞自動車の数が増える

新しいサイクル：Contrail が付いた自転車に乗って、数人の人々が週に何度か道路を走る＞チョークの線が人々の関心を集め、自転車を乗る人々にとってはそれが安全に自転車が乗れるというサインになる＞多くの人々が自転車に乗って、Contrail を使うようになる＞Contrail の線がハッキリするようになり、コミュニティがより大きくなる

とのこと。そんな上手くいくかいな、という気はしますが、「個人個人の行動が可視化・集積されることで、参加者が増えるとともに集合知を生む」というのは最近のウェブサービスを彷彿とさせますよね。まさにそんな効果をリアルで実現しようというのが"Contrail"なのでしょう。

しかし道路に勝手に線を引くのって、子供が遊ぶくらいなら大目に見られても、やっぱり法律違反ですよね……これはやはり携帯電話＋GPSで、バーチャルな線を残す装置をつくり、それをウェブ上で共有＞自転車に設置したモニタで確認する、という風に変化させるしかないのではないでしょうか。専用ゴーグルをかけると、バーチャルな線がリアルの風景にオーバーレイされる、なーんてAR（拡張現実）的な展開も可能かもしれません。

究極のカスタマイズ・サービス？

人々のニーズの多様化と、それに応える技術の進化によって、様々なカスタマイズ/パーソナライズ・サービスが生まれてきているのはご存知の通り。あらゆるものが自分好みにアレンジできる時代になっていますが、これはその中でも特にユニークなものかもしれません：

■ Ultra-personal jewelry replicates a wearer's scar (Springwise)

紹介されているのは"It's my scar"というサービス。続きを読む前に、次の写真が何か考えてみて下さい：

銀のような金属でできたアクセサリー、というところまでは明白ですが、いったいこの形は何なのでしょうか？実はこれ、Amanda さんという方の腕にあるキズを象ったものとのこと。元のキズがどんなものか、こちらのページで確認することができます：

■ Scar Stories → Amanda

当然ながらキズの形は誰一人として同じではありませんから、まさしく「この世に1つしかないアクセサリー」を創り出すことができるわけですね。作れるのはネックレスだけでなく、指輪やブレスレッドなど様々なタイプが可能のようです（ギャラリーのページで実際の作品が公開されています）。オーダーはオンラインでも可能で、その場合はキズが写っている画像をアップロードすることで、キズの形を再現してもらうことになります。依頼してから6～8週間で完成、料金は200～1,500ドル程度とのこと。

このサービスはカスタマイズを可能とすると同時に、通常ならネガティブなイメージしかない体のキズというものを、まったく逆に肯定的なものとして捉えることを可能にしてくれるという点でもユニークなものでしょう。大げさなことを言えば、「自分が嫌だと感じていたもの、忘れたいと思っていた出来事に新しい意味を見出す」きっかけを与えてくれるのではないでしょうか。もちろんどんな形でも他人にキズなど見せたくないという方も多いでしょうが、既成概念をひっくり返してしまおうという態度には見習うところがありますよね。

ジャネット・カーディフ『40声のモテット』は必見（必聴）の価値あり

※なんかタイトルの日本語が変になってしまいました。とにかく一見の価値ありです。

男性にはちょっと入りづらい場所にあるのですが、恥（？）を忍んでも足を運ぶ価値はあると思います。ジャネット・カーディフの『40声のモテット』を体験してきました。

■ ジャネット・カーディフ & ジョージ・ビュレス・ミラー 展

銀座のメゾンエルメス8階にある展示スペースで開催中の展覧会です。展覧会といっても2つしか作品がないのですが、そのうちの1つがジャネット・カーディフ（Janet Cardiff）作の『40声のモテット（The Forty-Part Motet）』。40個のスピーカーによって構成される、かなり変った作品です。

会場に入ると目に飛び込んでくるのが、何の変哲もないスピーカーたち（会場内は撮影禁止のため写真が無いのですが、リバプールの美術館で展示された際の写真をこちらで確認できます）。しかし40個ものスピーカーが楕円形に配置されている空間は、ちょっと異様な感じがします。このスピーカーから何が流れてくるのか――実はタイトルにある『40声のモテット』とは、16世紀のイギリス人作曲家トマス・タリスの作品で、文字通り40声から成る声楽曲。これを1声ずつ個別に録音し、1つのスピーカーから1声だけ出力×40というのがこの作品なわけですね（ちなみに合唱はソールズベリー大聖堂の聖歌隊が担当したとのこと）。

ちょうど YouTube に海外で展示された際の光景がアップされていましたので、僕の説明を読んでも良く分からんという方はこちらをご覧下さい：

しかしなぜこんな作品を創ったのか。会場で配られているパンフレットにはこうあります：

「演奏会では普通、聴衆は合唱団の正面の『定位置』に座ります。この作品を通じて私は、聴衆が歌う側の視点で音楽を体験できるようにしたいと考えました。どの歌い手の耳にも、一人一人違った構成の音楽が聞こえてくるはずです。聴衆が空間を自由に動き回れるようにすることで、それぞれの歌声と親密な関係を結ぶことができるようになります。また、音楽とは一定の形を持たない構造物である、ということが明らかになるでしょう。加えて、音というものがいかに彫刻のように空間を物理的に構成しうるか、そして観客がこの物理的な、かつヴァーチャルな空間の中でどのように歩き回るか、そういったことにも私は関心を持っています。」

スピーカーから臨場感のある音が流れる、というのは、今日にはごく日常的な体験です。ホームシアターのような機材を揃えている方なら、それこそ毎日のようにベルリン・フィルの演奏を味わうことができるでしょう。しかしこの作品がユニークなのは、文字通り聖歌隊の中に「入っていく」ことができるという点。スピーカーの間や前後左右を通り抜けているうちに、聖歌隊の一員になったような気分を味わうことができます。しばらくすると、スピーカー1つ1つにゴーストを感じて、生身の人間のように感じられてくるから不思議（恐らくそれを狙って、スピーカーがちょうど人間の頭の位置にくるように配置されています）。

そしてもう1つ素晴らしいのは、作者自身の言葉にもあったように、音楽とは立体的なものなのだということが実感できるところ。普段私たちは、たとえホールで実物のオーケストラを鑑賞していたとしても、音楽を「面」で感じることしかできません。またたとえ演奏者として参加していても、ある1点からしか音楽を感じられないでしょう（練習時間は別にして）。しかしこの作品では、観客はいわば透明人間となって、リアルで演奏されている音楽空間の中を自由に歩き回ることが許されます。場所を移動するたびに違った構造が現れ、音楽とは文字通り3次元の存在なのだということが感じられるはずです。そして3次元的でありながら、全員の呼吸が一致する瞬間には辺りが突然一体化したような感覚を受けて、鳥肌が立ちました。

ちなみに作品は、11分間の合唱->3分間の休憩->11分間の合唱……とループ再生されています。この休憩時間も実は録音が行われていて、聖歌隊の人々が自由におしゃべりしている声が流れるのですが、こちらもなかなか面白いですよ。咳払いをする人、他の人と歌い方について何やら相談する人などなど、スピーカーに人間味を感じさせる要素の1つとなっています。またもう1つの作品『ナイト・カヌーイング』も臨場感に溢れる作品ですので（僕は某ホラー作品を思い出しました）、忘れずにご鑑賞を。

Janet Cardiff & George Bures Miller. The Killing Machine and other stories 1995-2007

展示は5月17日まで。月曜～土曜は午後8時までオープン（最終入場は午後7時30分）していますので、仕事帰りに是非どうぞ。ちなみにメゾンエルメス8階に到達するためには、当然ながらメゾンエルメス1階を抜けていかなければなりません。そしてメゾンエルメスはエルメスのお店……ということで、ふだん女性ブランド店に行き慣れていない方（含む自分）は勇気が必要かと思いますが、健闘を祈ります。

安らかなる祈り

自分向けメモ的に。日本オラクル玉川さんのブログの中で、イチロー選手の言葉が紹介されていました：

■ コントロールできない要素を排除する、という考えを学ぶ （ニュータイプになろう！）

重要なのは、自分ではどうしようもないことに不平不満を言うことではなく、いま自分ができることに意識を注ぎ、常にメンタルをコントロールしていくということです。

で、ちょうど『瀬名秀明ロボット学論集』の中に、これと似たようなアドバイスが登場していたのを思い出しました：

そして、最後に紹介したいのが、マイケル・J・フォックスの自伝『ラッキーマン』なのです。

彼は『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（ロバート・ゼメキス監督、1985）という映画で有名になりましたが、体がうまく動かなくなるパーキンソン病にかかってしまいました。そのとき、彼はどうしたでしょうか。毎日、祈りの言葉を欠かさずに唱えたそうです。

神様、自分では変えられないことを受け入れる平静さと、自分には変えられることは変える勇気と、そしてその違いがわかるだけの知恵をお与え下さい。

これはカート・ヴォネガットの『スローターハウス5』（1969）にも登場する有名な言葉で、「The Serenity Prayer（安らかなる祈り）」と呼ばれているものだそうです。ぼくはクリスチャンではありませんが、この言葉がとても好きです。

ちなみにこの"The Serenity Prayer"ですが、原文だとこんな感じ：

God grant me the serenity to accept the things I cannot change;
courage to change the things I can;
and wisdom to know the difference.

調べてみると、日本語では「ニーバーの祈り」と称されることが多いようですね。ググってみると、瀬名さんの訳以外にもいろいろな訳が登場します（もちろん微妙なニュアンスが異なるだけで、大差はありません）。

自分ではどうにもならないことに心を乱されるのではなく、自分ができることに専念する。簡単なようで難しい態度です。特に最後の「変えられるものと変えられないものが分かる知恵」という部分、一見当たり前のようですが、これがないと「なぜ自分はこんなに努力しているのに事態を改善できないんだろう」と悩み続けることになるでしょう。その意味では、変えられるものと変えられないものをキチンと認識するというのが最初の一歩なのかもしれません。

そしてそれは、逆説的なようですが、変えられないものも変えていく原動力になっていくのではないでしょうか。変えられないものを静かな心で受け入れ、正しく理解することで、いつの日かそれを変える術を考え出すことができる。個人的には、そんな隠れた意味も含まれているアドバイスだと信じています。

ショートムービー"World Builder"

海外の作品ですが、言葉が無いのでどなたでも楽しめると思います。Second Life のようなバーチャル世界で、実在するかのようにリアルな街を再現する男の物語"World Builder"（via. CNET）：

World Builder from Bruce Branit on Vimeo.

街は素晴らしい出来映えなのに、なぜか悲しそうな顔をする男。その理由とは？もちろん最後まで観ていれば明らかになります。

若干ネタバレをしておくと、最後の場面、扉に表示されているのは"Neuro Holographic Recovery Unit"という文字。意味は「ホログラフを活用した神経回復ユニット」といったところでしょうか。つまり彼がヴァーチャル世界を構築していた目的は……というわけですね。

制作されたのは Bruce Branit さんという方で、以前も"405"というショートムービーを作られています。今回は実写部分の撮影に1日、ポストプロダクション（撮影後の加工・編集作業等）に2年かかったとのこと。やはりこれだけのものを個人で作ろうとしたら、年単位で時間がかかってしまうのですね。うーん、こういう作品には「投げ銭」的な形で簡単な貢献ができると嬉しいのですが。