POLAR BEAR BLOG

Google ストリートビュー撮影車、橋に激突する

先日、ロンドン郊外の町で住民の妨害にあった Google ストリートビュー撮影車ですが、新たに意外な失敗をしていたことが明らかになりました。まずはこちらのストリートビューをご覧下さい：

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米国のピッツバーグ付近でのストリートビューです。矢印に従って、真っ直ぐ前へ前へと進んでいくと……何かおかしいですね。データが更新されてしまった時のために、スタートと「問題が起きた後」の画像を貼っておきます：

ここからしばらく前進すると……

なぜか突然カメラがあらぬ方向を向いてしまい、空に向かって道が延びているように表示されてしまいます（これは別に、マウスで視点を移動させたわけではありません）。なぜこんなことに？原因として指摘されているのは、最初の画像に写っている橋の存在。これが非常に低いために、ストリートビュー撮影車の上に置かれたカメラがぶつかってしまったのではないか、と推測されています。

詳細はこちらからどうぞ：

■ Watch a Google Street View Car Hit a Bridge (Gawker)

上記の記事には動画も掲載されていますので、ストリートビューが見れなかった場合はご確認下さい。

しかし海外でだけでなく、日本でも様々なトラブルを起こしているストリートビュー撮影車。どうもドライバーの訓練がイマイチなのではないか、という指摘もされていますが、今回の事故を見るとどうもその指摘が的中してしまっているのかもしれません。探せば似たようなミスがまだまだ隠れているのかも？

究極のカスタマイズ・サービス？

人々のニーズの多様化と、それに応える技術の進化によって、様々なカスタマイズ/パーソナライズ・サービスが生まれてきているのはご存知の通り。あらゆるものが自分好みにアレンジできる時代になっていますが、これはその中でも特にユニークなものかもしれません：

■ Ultra-personal jewelry replicates a wearer's scar (Springwise)

紹介されているのは"It's my scar"というサービス。続きを読む前に、次の写真が何か考えてみて下さい：

銀のような金属でできたアクセサリー、というところまでは明白ですが、いったいこの形は何なのでしょうか？実はこれ、Amanda さんという方の腕にあるキズを象ったものとのこと。元のキズがどんなものか、こちらのページで確認することができます：

■ Scar Stories → Amanda

当然ながらキズの形は誰一人として同じではありませんから、まさしく「この世に1つしかないアクセサリー」を創り出すことができるわけですね。作れるのはネックレスだけでなく、指輪やブレスレッドなど様々なタイプが可能のようです（ギャラリーのページで実際の作品が公開されています）。オーダーはオンラインでも可能で、その場合はキズが写っている画像をアップロードすることで、キズの形を再現してもらうことになります。依頼してから6～8週間で完成、料金は200～1,500ドル程度とのこと。

このサービスはカスタマイズを可能とすると同時に、通常ならネガティブなイメージしかない体のキズというものを、まったく逆に肯定的なものとして捉えることを可能にしてくれるという点でもユニークなものでしょう。大げさなことを言えば、「自分が嫌だと感じていたもの、忘れたいと思っていた出来事に新しい意味を見出す」きっかけを与えてくれるのではないでしょうか。もちろんどんな形でも他人にキズなど見せたくないという方も多いでしょうが、既成概念をひっくり返してしまおうという態度には見習うところがありますよね。

ロゴを救え！

今朝ラジオでニュースを聴いていたら、こんな取り組みが行われていることを知りました：

■ Save Your Logo: brands defend endangered species (AFP)

「あなたのロゴを救おう（Save Your Logo）」という環境保護キャンペーンについて。簡単に言えば企業に寄付を募るプログラムなのですが、その方法がちょっと変っています：

French brands using animal logos such as Lacoste and its crocodile are being asked to help save endangered species via a new international campaign titled "Save your logo".

"Companies that have profited from the positive image of these animals now have a chance to show their recognition," said France's Environment Minister Jean-Louis Borloo at a launch of a campaign backed by the World Bank, the Global Environment Facility (GEF) and the International Union for the Conservation of Nature (IUCN).

Lacoste for one has signed up, but hundreds of other companies could join too -- Jaguar, Puma, Peugeot and its lion, Esso and its tiger in the tank.

ラコステが企業ロゴにワニを使っているように、動物をロゴマークに採用している仏企業に対して、国際的なキャンペーン「Save Your Logo」が絶滅危惧種の保護に参加するよう呼びかけている。

フランスの Jean-Louis Borloo 環境大臣は、世界銀行と地球環境ファシリティー（GEF）、および国際自然保護連合（IUCN）の後援を受けているこのキャンペーンの開始にあたり、「動物の肯定的なイメージを活用することで利益を得てきた企業は、動物たちにそのお礼する機会が来たのだ」と述べた。

ラコステは既に参加を表明しているが、ジャガー、プーマ、プジョー（ライオン）、エッソ（虎）など、数多くの企業が続こうとしている。

とのこと。お前ロゴに使ってるから寄付しろ！というのも考えたらぶっ飛んだ話ですが（笑）、確かに話を持ちかけられたら企業は断れないでしょうね。「ウチはライオンをロゴに使ってるけど、別に彼らが絶滅してもどーってことはない」とは言い出せないだろうし。逆にこういうきっかけというか、寄付の理由付けを持ち出すというのは上手いなぁと思います。動物だけじゃなくて、いっそのこと「Apple はリンゴ栽培地域を守れ！」とか、「Amazon はアマゾン川流域保護活動に寄付しろ！」とか言い出せばいいのに、なんて。

日本だと……どの辺が該当するんだろう。JALは鶴マークやめちゃったし、イトーヨーカドーも鳩マークを「7&i」にしちゃったし、自動車メーカーは欧米と違って動物つけてないし。ああ、クロネコヤマトの宅急便がありました！ついでにひこにゃんの彦根市にも加わってもらって、ノラ猫の保護活動をしてもらいましょうか。あ、そういえば僕もシロクマにお世話になってましたっけ……。

有名企業社名とマークの秘密―243社一挙掲載 本間 之英

才能のない子には生き残る術を教えてあげるべき、とか言ってみる。

門外漢だけど参加してみます。以下のエントリを読んで。

■ 才能のない子にどうやって美術への進路を思いとどまらせるか （はてな匿名ダイヤリー）

僕は上の文章を、「アートの才能が無い生徒は、将来路頭に迷わないよう美大への進学を諦めさせるようにしている」という告白だと理解しています（書き手が教師なのか、教師だとしたらどの教育機関に所属しているのかよく分からないのですが）。その上でちょっと感想を。

以前、村上隆氏の『芸術起業論』を読んだときに、彼がいかに「売れる努力」をしているのかを知って驚きました。彼は「自分は天才肌ではない」と言い切り、欧米のマーケットで何が評価されるかを徹底的に考え、実際に評価されて日本に逆輸入する。そして、そんな戦略的な態度を取っていることを隠そうともしていません。例えば第1章からしてこんな感じ：

第1章　芸術で起業するということ

• 芸術には、世界基準の戦略が必要である
• なぜ私の作品は1億円で売れたか
• 芸術作品の価値は、発言で高めるべき
• 芸術は、想像力をふくらませる商売である
• 芸術の顧客は、栄耀栄華を極めた大金持ち
• 業界を味方につけて重圧をかけるべき
• 業界の構造を知らなければ生き残れない
• 経済的自立がないと、駒の1つになる
• 「金さえあれば」が言いわけならダメだ

アートギャラリーのようなディーラーが言うのならまだしも、芸術家本人の発言とは思えません。個人的には村上氏の考え方に賛同するところが多かったのですが、やはり反発も激しいようで、Amazon のカスタマーレビューでも「星1つ」が4件もついています。逆に星5つが8件ですから、賛否両論のある意見なのでしょう。

本書の中に、こんな一節があります：

芸術家が作品を売って生計を立てる。これは通常のビジネスです。

ところが、芸術と金銭を関連づけると、悪者扱いされてしまいがちです。

「アイツは芸術を売りもの扱いにしている。すべてブランディングのエサにしているじゃないか」

どこが悪いのでしょう。

人間の欲求につながらなければ、絵なんて誰も楽しめません。

絵画は紙や布に絵の具を乗せた痕跡です。痕跡自体に価値なんてありません。

価値のないものに「人間の想像力をふくらませる」という価値が加えられているのです。

つまり、芸術とは、想像力をふくらますための起爆剤が、いくつもしかけられていなければならないのです。

ただし芸術家が一人で作るしかけには限界があります。

大勢の人間の知恵を集めた結晶体である必要があります。

画商やアドバイザーや、プレーヤーやオークションハウスや美術館の人に、作家、作品の成否を相談し、シナリオを作って作品の価値を高めてゆくのは当然の手順だと言えるのです。

またこんな箇所も：

日本人はアートにスーパーオリジナルみたいなものを求めすぎてしまうから成功していないのではないかと思うんです。だけど本当は柳の下にドジョウは何匹も隠れているんです。

もちろんオリジナルは大切なことですが、オリジナルでありさえすればそれでよくて、あとは何も営業をしなくていいし説明なんてしなくていいというのは誤解ですよね。

考えてみてください。

ゴッホにしてもピカソにしてもデュシャンにしてもウォーホールにしても彼らを説明する文脈であるサブタイトル（副題）の方が重要だと思いませんか。

ぼくは小さい頃からピカソはよくないと感じていました。

確かに才能はあるけど腕力でしあげているだけですから。

ゴッホのことも「正直こいつは本物なのか」と思いました。

「何の才能もないのに。やっぱり自分の耳を切り落としたのが評価に響いているんだろうな」

そう考えていたのです。

絵としての才能で言えばボナールの方がずっとすばらしいのに、なぜかゴッホが高い評価を受けている理由は、おそらく「端的に説明できる物語」があるからではないでしょうか。

「作品がよくなくてもそこにドラマが付加されれば、ゴッホのように生き残ることができる」というしかけが、現代美術における発明なのです（もちろん絵画的な力に根拠がなければ生き残らないのですから「ゴッホはダメ」と言ってるわけではない。……と若年読者に注釈をしておきます）。

この「売れるためには、作品自体だけでなく付加価値の方も重要」という考え方は、村上氏だけのものではありません。例えば村上氏のプロモーションも手がけた、ギャラリー経営者の小川登美夫氏は著書『現代アートビジネス』の中でこう述べています：

現代アートの場合、作品の評価や値段は「どのような文脈をつくるか」ということに深く関係しています。もちろん作品の表現が一番重要ですが、もう一つは作品のプレゼンテーションの仕方が問題になってきます。

例えば、どこのギャラリーで個展をするかということも、その作家の評価を左右する問題です。ギャラリーにも評価があります。国内外で評価されているアーティストを扱っていて、セカンダリーのマーケットが安定して確立している、などがその基準になるでしょう。

また、それぞれのギャラリーが持つ客層も関係しています。美術業界に影響力のある人がコレクションしてくれるほうが作品の評価が上がります。そのような人々に作品を見てもらう機会を持つことは、アーティストにとって重要なのです。

ちなみにこの『現代アートビジネス』の中でも、村上隆氏がどのように自分をプロモーションしていったかについて触れた箇所があるので、興味のある方は手に取ってみて下さい。

さて、本題に戻ります。アートの才能が無い若者がアートの道を志していたら、教師はどう対応するべきでしょうか。もちろん冒頭の記事のように、「諦めさせる」というのも1つの手段だと思います。しかしそうしてしまう前に、アートの才能が無いことを指摘した上で、それでもアートで生計を立てることが可能かどうか一緒に考えてあげることはできないのでしょうか。例えば村上隆氏の考え方のように、「いま求められている・評価されているアートはこんなタイプだから、下手ながらもそれに近い作品を生み出していくことで、少しでも注目されて作品が高値で売買されるようになるのではないか」と戦略を練ることが可能でしょう。もちろんそんな戦略を考えるには、教師の側に才能が必要であり、才能が無い教師には「諦めてもらう」しかありませんが。

芸術と金儲けを結びつけるのは野暮だ、という考え方も確かにあるでしょう。仮に生徒本人がそのような考え方をしていて、「私は貧しくても創作活動を続けたい」というのであれば、才能の有無など関係なく芸術の道へと送り出してやるべきです。しかし「好きなことで喰っていけるようになりたい」というレベルであれば、「じゃあ一家4人ぐらいを養っていける程度のお金を毎年手にするための戦略を考えよう」という発想になるのは正しいと思います。才能が無い人には夢を諦めさせるべきという意見にだって、喰っていけるかどうかという価値判断がその根底にあるのですから。

と、アート業界の現状も、アートを教える教師の置かれた立場も、そしてアートを志す若者の考え方もまったく分からないままにコメントしてみましたが、「一流の才能はないけれど、それでも好きなことで生計を立てるにはどうしたら良いか」という悩みは何もアートの世界に限ったことではないでしょう。みな多かれ少なかれ自分の才能・興味と現実に折り合いをつけ、納得できるバランスを探し続けるものだと思います。「諦めろ」でその場は済むかもしれませんが、いずれ同じような壁にぶち当たる日が必ず来るわけで、そのためにもそれを切り抜ける方法を身につけさせてやるのが教師・年長者の役割ではないかな、と思います。

芸術起業論 村上 隆

Google 画像検索で色指定が可能に（正式リリース！）

実は以前から使えていたのですが……

■ Googleに「色」でイメージ検索できる新機能 （ライフハッカー）

Google の画像検索で、色を指定することが正式に可能になりました（URLをいじるのではなく、プルダウンのメニュー操作で可能）。ただし残念ながら、日本語版ではまだリリースされていないようです。ちなみに公式ブログでの発表はこちら：

■ Search the rainbow (Official Google Blog)

公式ブログではイソギンチャクで実験していますが、僕はもっとロマンチックに（？）、"sky"をキーワードにして確認してみました。まずは全ての結果：

画面上部のパラメータを指定する欄に、"All colors"というメニューが追加されているのが分かるでしょうか？ここを操作することで、画像の色を条件に入れることができるわけですね。ちなみにクリックするとこうなります：

ご覧のように、現在指定できるのは12色。夕焼けの画像でシンミリしたいという方は、オレンジ色を選んでみましょう：

ご覧のように、夕日（朝日？）画像だけが選択されました。ちなみに英語版でも日本語をキーワードにすることが可能なので、「六本木」＋黒を条件に指定するとこうなります：

ご覧のように、六本木の夜景だけを選ぶことができました。他にも青なら昼間、オレンジは朝夕、緑は新緑、白は雪景色と、けっこう色って具体的なイメージと結びついているものですよね。色が画像検索の条件に加わるというのは、小さいようで意外に重要な進歩かもしれません。

コンサルタント総崩れ、らしいのだけれど。

■ コンサルタント総崩れ状態 （ITコンシェルジュの Try ! & Error ?）

を読んで。最近オルタナティブ・ブログでは川上さんだけでなく、何名かの方がコンサルティング悲観論に触れられている気がするので、出来損ないコンサルタントとして少々コメント。

週刊 ダイヤモンド 2009年 4/11号 [雑誌]

ちょうど週刊ダイヤモンド最新号（上の画像）の書評コーナーに、「好調な売れ行きにブームの予感 コンサルタントの知的生産技術」という記事がありました。それによると、「コンサルティング」や「コンサルタント」というキーワードのついた書籍が売れる気配があるそうで、例として『コンサルタントの習慣術』『実況LIVEコンサルティング実践講座』『コンサルティング能力』などといった本が挙げられています。

記事を書かれたのは丸善の関係者の方なので、上記の本を売りたいという思惑があるのかもしれませんが……その辺は割り引くとして、こんな分析をされています：

「コンサルタント」という言葉にお客様がどうして反応しているのか。拙い分析をお許しいただければ、従来の「ロジカルシンキング」や「問題解決法」といった各論的な個別ノウハウだけではなく、問題発掘から解決までに至るトータルな筋道をつくるノウハウを求める人が増え、それに具体的に答えてくれるのがコンサルタントだからではないか。購入者がコンサルタント職に就きたいわけではないのです。

コンサルタントという人々が問題解決法を備えているかどうかは分かりませんが、購入者がコンサルタントになりたいわけではないだろう、という点には賛成です。不況でコンサルに高いお金を払うのがバカらしくなり（あるいは予算的に不可能となり）、自前でやってしまおうという人々が増え、コンサル業界に転職するつもりはないけど「コンサルタントのノウハウを身につけたい」という傾向が生まれているのかもしれません。

もうひとつ穿った見方をすると、コンサルティング業界に回ってくる仕事が減ったために、空いた時間で執筆するコンサルタントが増えているのかな……などと感じていたりして。あるいは少しでも仕事を増やすために、本という形で手の内を明かすことで、知名度アップを狙うというケースもあるかもしれません。いずれにせよ、コンサル本ブームは需要と供給の両面に不況が影を落とした結果のような気がしています。

ただ前述の記事が正しくて、「コンサルティング」本が売れるのだとしたら、コンサルティング的なものに対する需要が失われたわけではないでしょう。景気が上向けば、再びコンサル業界にも光りが戻ってくるはず……なんですが、フラット化によってインドや中国の頭脳に市場を奪われる、なんて脅威が控えている気がしてならない今日この頃です。みんな英語を勉強しないでね。

ジャネット・カーディフ『40声のモテット』は必見（必聴）の価値あり

※なんかタイトルの日本語が変になってしまいました。とにかく一見の価値ありです。

男性にはちょっと入りづらい場所にあるのですが、恥（？）を忍んでも足を運ぶ価値はあると思います。ジャネット・カーディフの『40声のモテット』を体験してきました。

■ ジャネット・カーディフ & ジョージ・ビュレス・ミラー 展

銀座のメゾンエルメス8階にある展示スペースで開催中の展覧会です。展覧会といっても2つしか作品がないのですが、そのうちの1つがジャネット・カーディフ（Janet Cardiff）作の『40声のモテット（The Forty-Part Motet）』。40個のスピーカーによって構成される、かなり変った作品です。

会場に入ると目に飛び込んでくるのが、何の変哲もないスピーカーたち（会場内は撮影禁止のため写真が無いのですが、リバプールの美術館で展示された際の写真をこちらで確認できます）。しかし40個ものスピーカーが楕円形に配置されている空間は、ちょっと異様な感じがします。このスピーカーから何が流れてくるのか――実はタイトルにある『40声のモテット』とは、16世紀のイギリス人作曲家トマス・タリスの作品で、文字通り40声から成る声楽曲。これを1声ずつ個別に録音し、1つのスピーカーから1声だけ出力×40というのがこの作品なわけですね（ちなみに合唱はソールズベリー大聖堂の聖歌隊が担当したとのこと）。

ちょうど YouTube に海外で展示された際の光景がアップされていましたので、僕の説明を読んでも良く分からんという方はこちらをご覧下さい：

しかしなぜこんな作品を創ったのか。会場で配られているパンフレットにはこうあります：

「演奏会では普通、聴衆は合唱団の正面の『定位置』に座ります。この作品を通じて私は、聴衆が歌う側の視点で音楽を体験できるようにしたいと考えました。どの歌い手の耳にも、一人一人違った構成の音楽が聞こえてくるはずです。聴衆が空間を自由に動き回れるようにすることで、それぞれの歌声と親密な関係を結ぶことができるようになります。また、音楽とは一定の形を持たない構造物である、ということが明らかになるでしょう。加えて、音というものがいかに彫刻のように空間を物理的に構成しうるか、そして観客がこの物理的な、かつヴァーチャルな空間の中でどのように歩き回るか、そういったことにも私は関心を持っています。」

スピーカーから臨場感のある音が流れる、というのは、今日にはごく日常的な体験です。ホームシアターのような機材を揃えている方なら、それこそ毎日のようにベルリン・フィルの演奏を味わうことができるでしょう。しかしこの作品がユニークなのは、文字通り聖歌隊の中に「入っていく」ことができるという点。スピーカーの間や前後左右を通り抜けているうちに、聖歌隊の一員になったような気分を味わうことができます。しばらくすると、スピーカー1つ1つにゴーストを感じて、生身の人間のように感じられてくるから不思議（恐らくそれを狙って、スピーカーがちょうど人間の頭の位置にくるように配置されています）。

そしてもう1つ素晴らしいのは、作者自身の言葉にもあったように、音楽とは立体的なものなのだということが実感できるところ。普段私たちは、たとえホールで実物のオーケストラを鑑賞していたとしても、音楽を「面」で感じることしかできません。またたとえ演奏者として参加していても、ある1点からしか音楽を感じられないでしょう（練習時間は別にして）。しかしこの作品では、観客はいわば透明人間となって、リアルで演奏されている音楽空間の中を自由に歩き回ることが許されます。場所を移動するたびに違った構造が現れ、音楽とは文字通り3次元の存在なのだということが感じられるはずです。そして3次元的でありながら、全員の呼吸が一致する瞬間には辺りが突然一体化したような感覚を受けて、鳥肌が立ちました。

ちなみに作品は、11分間の合唱->3分間の休憩->11分間の合唱……とループ再生されています。この休憩時間も実は録音が行われていて、聖歌隊の人々が自由におしゃべりしている声が流れるのですが、こちらもなかなか面白いですよ。咳払いをする人、他の人と歌い方について何やら相談する人などなど、スピーカーに人間味を感じさせる要素の1つとなっています。またもう1つの作品『ナイト・カヌーイング』も臨場感に溢れる作品ですので（僕は某ホラー作品を思い出しました）、忘れずにご鑑賞を。

Janet Cardiff & George Bures Miller. The Killing Machine and other stories 1995-2007

展示は5月17日まで。月曜～土曜は午後8時までオープン（最終入場は午後7時30分）していますので、仕事帰りに是非どうぞ。ちなみにメゾンエルメス8階に到達するためには、当然ながらメゾンエルメス1階を抜けていかなければなりません。そしてメゾンエルメスはエルメスのお店……ということで、ふだん女性ブランド店に行き慣れていない方（含む自分）は勇気が必要かと思いますが、健闘を祈ります。

朝日新聞GLOBEが頑張っている件

朝日新聞が昨年10月からスタートさせた新紙面「GLOBE」。CNETにも裏側紹介が掲載されていましたが、予想に反して（ごめんなさい）なかなか面白い特集を続けています。先日の世界遺産特集も興味深い内容だったのですが、最新号の「東京特派員」も注目。なにしろこんな箇所が登場するのですから：

FCCJ第1副会長のティム・ケリーは「権力者に対する外国人記者の質問は、日本人記者と違う」という。「私たちには絶対に聞かなければいけない義務的質問もないし、聞けないタブーもない。読者は周辺の話に興味を示さないので、まっすぐ中心を突く。それが時に、日本メディアに先んじた報道につながることがある」

（本編01:Part1 より）

「外国特派員の役割はある」 ティム・ケリーFCCJ第1副会長

（中略）

――外国特派員から批判される記者クラブの排他性は改善されましたか。

「良くなっている。日銀や東京株式市場、外務省や財務省などで記者クラブへのアクセスは格段に良くなった。ただ、首相官邸や検察庁はまだ難しい。記者クラブには効率よく取材できる利点はあるが、それでも日本人記者は取材対象と近すぎるように思う。署名記事が少なく、情報源をあいまいにするなど、スタイルの違いもある」

――外国特派員は、日本メディアと異なる役割があると？

「そうだと思う。外国特派員は日本メディアが書かないことを書く。また、外国で報道されることで、日本人記者が『箝口令が解けた』とばかりに安心して書く場合すらある。（もうろう会見の）中川昭一前財務相のケースも、現場が海外だったので報道されたのでは。欧米の記者なら『風邪薬を飲んだ』と言われれば、『薬の名前は。どれだけの量を飲んだのか』と食い下がり、医師に『あの状況でこの量の薬を飲むと、酒を飲んでいなくてもあんな状態になるか』と尋ね、証言を崩していく。徹底して真実を追求するのが記者の立場だが、日本では政治家の言い訳を簡単に許す傾向があるように思う」

（本編01:Part3 より）

日本人記者（正確に言えば日本のマスメディアに所属する記者）が既得権益の上にあぐらをかいているために、時として外国人記者の方が優れた記事を書くことについては、上杉隆さんの『ジャーナリズム崩壊』などでも指摘されています（上杉さんの本の中では、皇室問題が例に挙げられていました）。しかし「朝日新聞」という新聞本体でないとはいえ、それにごく近い媒体でこのような文章が載るのは珍しいのではないでしょうか。「こんなのまだまだ、それに一時的なものかもしれないじゃないか」と批判を続けることもできますが、自社や自分の業界を批判するような意見をなかなか表明できるものではありません（僕だって某社が「旧」社長より年上の「新」社長をトップに据える問題についてはコメントするのを控えています）。今回の特集については、素直に評価しても良いと思います。

しかし「東京特派員」特集で挙げられている事例、なかなか面白そうですね。インドネシアの国営アンタラ通信が追う、インドネシア看護師問題。ブラジル最大の民放テレビ局グロボが追う、ブラジル人労働者失業問題。彼らの書いた記事・作成した番組を日本語で読んで・観てみたいと感じます。そういえば雑誌『クーリエ・ジャポン』では、外国の新聞・雑誌に掲載された日本レポート記事が毎号掲載されているのですが、読んでみると結構意外な発見があったりします。いっそのこと日本のマスメディアは海外のマスメディアに乗っ取られてしまえば……なんて過激なことを言うのは法律上・倫理上難しいので止めておきますが、海外のように重厚な記事を書く新聞が1社ぐらい日本にあってもいいのにね。ということで GLOBE の今後にも期待。

ジャーナリズム崩壊 (幻冬舎新書) 上杉 隆

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日本の Twitter にもハッシュタグが定着すれば、と思った話

■ ｢北朝鮮のミサイル発射｣のニュースを、Twitterでリアルタイム追跡してみた （メディア・パブ）

を読んで。

並行して、「ロケット」、「ミサイル」あるいは「北朝鮮」のキーワードでTwitter　Searchの日本語検索も行ってみた。発射後、20分を過ぎてもニュースに関する投稿が見つからない。調べ方が間違っているのかな？　ニュースソースが日本なのに、日本語のTwitterは静まり返っている。12時5分頃にようやく、次に示すように数少ない投稿が現れたぐらいである。

と書かれているのですが、個人的に昨日お昼12時前後はこの問題で盛り上がっていた印象がありました（盛り上がる、という表現は不謹慎かもしれませんが）。例えば以下は、buzztter の昨日PM12:05の Twitter 投稿です：

ご覧のように、単語の全てがミサイル発射がらみのものとなっています。「スープカレー」は違うだろって？残念、これはテレビ各局が発射を報じる中で、テレビ東京だけが特番に切り替えず『太一×ケンタロウ 男子ごはん』でスープカレーを作り続けていたため、それを揶揄する発言が相次いでいたからなんですね。というわけで、これも立派な関連単語と言えるでしょう（笑）

ともあれ、既にコメントやはてなブックマーク等で指摘されているように、Twitter Search は日本語に関してあまり精度が良くないことが「あまり発言が無かった」ように見える原因だと思います。逆に以前WBCで盛り上がった時には「WBC」というアルファベットで検索できたことで、盛り上がりが可視化されたのではないでしょうか。しかしある程度その辺りが改善されたとしても、日本語は様々な言い回しが可能ですから（今回も「打ち上げられたもの」を指す言葉としては「ミサイル」「ロケット」「テポドン」「飛翔体」「人工衛星」など複数存在していますよね）、Twitter 上でのトレンドを正確に把握するのは難しいんじゃないかなぁと思います。

そして、そんな「検索のされ難さ」が

どうも日本では、ブログが個人的な日記が中心のように、Twitterも個人的なつぶやきに人気が集まっているのだろう。米英を中心に英語圏では、Twitterがニュースメディアとしても浮上してきているようだが、日本でもその流れが生まれてくるのだろうか。

という評価がなされる一因にもなっているのかな、などと感じます。で、これを変えるには、日本でもハッシュタグ（#missile のように、「#」プラス「単語」でタグを付ける行為。当然ながら同じテーマについての発言が検索しやすくなる）を定着させる必要があるのかなと思ったりして。もちろん誰もが誰も常用するなんて状態はあり得ませんが、自分の発言を皆に拾ってもらいたい場合には分かりやすいタグを付ける、なんて配慮があってもいいかなと。

しかしあえて Twitter を「万人が等しく情報を受け取る」ニュースメディアにしなくてもいいんじゃないの、という考え方もあるでしょうね。今回も「いや、自分のタイムラインでは盛り上がっていたよ」という人がいるように、自分のネットワークの範囲内で情報を受信/発信できるというのが、Twitter の価値の1つだと思います（もちろん公開アカウントであれば誰でも見れるわけですが、受発信しやすいのは自分のネットワーク内という意味で）。ブログのように、最初から不特定多数の人々に情報発信することを念頭に置いたツールとして位置付けなくても良いのではないでしょうか。

[北海道]北海道スープカレー

Twitter はスーパーボウルをどう語った？

これは面白いのを見逃してました。2月に行われた第43回スーパーボウルの最中、Twitter でどんな発言が行われていたかについて、時間軸と地図を使ってまとめたものです：

■ Twitter Chatter During the Super Bowl (New York Times)

お馴染み New York Times のマルチメディアコンテンツ・シリーズ（同社がマルチメディアに力を入れている件についてはこちらの記事をどうぞ）。試合時間に投稿された tweet の中からスーパーボウルに関連するものだけを抜き出し、頻出単語を抽出、ワードクラウド形式で登場回数が多いほど大きく表示するというもの。それに時間と地域（投稿者の所在地）という2つの要素を加えて、ユニークなコンテンツに仕上げています。

グダグダ説明するより見てもらった方が早いでしょう。発言内容によっていくつかのカテゴリーに分かれているのですが（全発言を対象にすることも可能）、以下は"Steelers vs. Cardinals"を選択したもの：

地図と単語が何を意味しているかは説明不要ですね。画面最上部にあるバーは時間経過を意味し、フィールドゴール（FG）やタッチダウン（TD）などが行われた時点や、ハーフタイムの時点などが分かるようになっています。その下にあるのは各チームの得点数。上のスクリーンショットは、第3クォーターにスティーラーズがフィールドゴールを奪い、20対7とカージナルスを突き放した瞬間です。スティーラーズはペンシルバニア州のチーム、カージナルスはアリゾナ州のチームということで、なんとなく傾向が現れているのが分かりますね（劣勢でもアリゾナ州でだけは「カージナルス！」という叫びが起きているのが切ない……）。

こちらは"Talking about ads"（広告に関する発言）を選択したところ。いつのタイミングでどんなCMが流れたのか、だいたい把握できてしまいます：

このほか顔文字編、選手名編などがあるのでお試しを。実際の試合経過と照らし合わせて確認してみたいという方は、こちらの記事などをご参照下さい。

さてさて、Twitter も盛り上がったスポーツイベントというと、日本では先日のWBC決勝戦を思い出すわけですが。同じような視覚化を行ったら面白そうですよね。延長の10回表、イチロー選手がヒットを打った瞬間に「イチロー！」という言葉が日本中を埋め尽くすことになるのは間違いありませんが（笑）

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■ スーパーボウル広告1984-2008