POLAR BEAR BLOG

スマートふうりん

昨日のエントリと似たような話ですが、こちらもユニークなアイデアです。「高性能の/高機能の」という意味での「スマート～」と言えば、いまではスマートフォンが頭に浮かぶところですが、何とふうりん（風鈴）をスマートにしてしまおうというもの：

■ Tinkling (Lufdesign)

Lufdesign というデザイナーチームが考えた"Tinkling"。一見何の変哲もないように見えますが、白い鈴の部分がディスプレイになっていて、何やら文字が浮かんでいますね。実はこの風鈴、通信機能を有していて、ユーザーに向けた電子メッセージ（メールやIMなど）を受信してくれるようになっています。そしてメッセージが入ると、鈴を鳴らして教えてくれるという仕組み。うーん、個人的にこの発想、かなり好きです。

以下はなぜか女の子がお風呂に入ってるイメージビデオ：

ちなみに短冊の部分は色が変わるようになっていて、様々なステータスを示すようになっているそうですが、あまりゴタゴタと機能過多にしない方が「スマート」かもしれませんね。ふと風鈴の美しい音色がする、目を向けると友だちからのメッセージが、なんていうシンプルな使い方で十分でしょう。

機能の「GPS＋杖」というアイデアも、言わば「スマート杖」といったところ。こんな感じで、ありふれた日常品がスマート化していってくれたら面白いのですが。しかし実際に商品化するとなったらアカウントの設定やら転送する方のサービスとの連携やら通信費用の問題やらでゴタゴタすることが必至なので、インフラ整備やルール整備を Wire Free Gadgets Network やICTビジョン懇談会等にお願いしたいところです。

「杖＋GPS」という発想

ユビキタスだの、モバイルコンピューティングだの言われ初めて久しいですが、未だに情報端末というと「ラップトップ」「ケータイ/スマートフォン」「カーナビ」など、コンピューターのイメージに近いものが多いですよね。しかし皆さんが想像されているように、これからはもっとありふれたモノの姿をした端末が出てくるはず。ということで、こんなアイデアはいかがでしょうか：

■ Trod the Untrodden Path! GeoCane and Upward! (Yanko Design)

ドイツ人のデザイナー、Felix Hardmood Beck さんが開発した、"GeoCane"というGPS付きの杖。ヨーロッパでは古くから「巡礼」という習慣があり、実は現在でも巡礼に出る人は多いのですが、その際に使うことを想定した杖だそうです。実際に使っている映像を、Felix さん自身のホームページで見ることができます：

■ GeoCane / Diplomprojekt, UdK / 2007 (Felix Hardmood Beck)

残念ながら全てドイツ語で、何を言っているか分からないのですが……しかし目的地（巡礼する聖地）の方に杖を向けると、音が鳴って知らせてくれるシーンが出てきますね。このように方向を示す機能の他に、杖の先端（地面に触れる部分）がボタンのようになっていて、接地する度にその地点の位置情報を取得・無線で情報を送信するという仕組みもあるとのこと。まさしく以下のイメージ画像のように、杖をつくとその「電子的足跡」が残る感覚ですね。

もちろん「この程度」の機能であれば、現在の携帯電話で既に実現されています。しかし杖という形を取ることで、より身近に、より簡単に利用することができるようになるのではないでしょうか。

昨日傍聴した総務省の「ICTビジョン懇談会」では、「今後ICTの利活用を促進するにはどうすれば良いか」がテーマとして話し合われていくそうです。もちろん政府関係者やIT業界の有力者を集めて討議するのも重要ですが、こういったデザイナーの方々にアイデアを出してもらうというのも、別の側面から有力なアプローチができそうですよね。

吸血鬼電力

呼び名が呼ばれるものを規定する、という話は今に始まったことではないですが。あるモノが人々にどう認識されるかは、それにどんなラベルが貼られるかが重要だったりしますよね。その意味で、このネーミングはなかなかのアイデアかと：

■ Vampire Energy (GOOD)

電化製品で、使用していなくてもコンセントにつないでおくだけで消費される電力のことを「待機電力（stand-by power）」と言うわけですが、そんな生温い呼び名ではなく「バンパイア・エナジー」、すなわち吸血鬼電力と呼ぼうぜ！という話。こんな啓蒙ビデオまで公開されています：

このビデオもなかなかの出来ですよね。デザインしたのは Nigel Holmes というデザイナーの方で、この種のチャートやグラフを手がけられているようです。ご参考まで。

空襲の記憶 -- 音の拡張現実

拡張現実（AR）というと、どうしても視覚を中心とした装置を想像します。しかしこのアイデアは、「音」だけでも画期的な効果をもたらすことができるという好例ではないでしょうか：

■ Ghost in the Machine (Yanko Design)

Markus Kison というデザイナーの方がデザインした"touched echo"という装置について。これはドイツ東部の都市、ドレスデンに設置されたもので、エルベ川を望む川岸の金属製の手すりに仕掛けられているそうです。

以下は実際にこの装置を体験しているところ。特に何の変哲もないのですが、以下のように手すりに肘をついて耳をふさぐと……

実は骨を通じて音が伝わり、通常では（空気を通じては）聞こえなかった音が聞こえてくる、というもの。日本でも携帯電話に採用されて話題になった「骨伝導」という技術ですね。以下のように、金属板にインストラクションも示されています：

 

それではどんな音が聞こえてくるのか。ドレスデンという街、そして上の金属板に書かれた"13.2.1945"という数字で察しが付く方もいらっしゃると思いますが、実は第二次世界大戦中に起きた「ドレスデン爆撃」の際の音（爆発音や爆弾が落ちてくる音、飛行機のエンジン音等）が聞こえるのだそうです。観客（？）はあたかも空襲を受けているかのように、頭を抱えて耳をふさごうとしますが、恐ろしい音が響いてくる……という仕組み。骨伝導技術を非常に上手く使った例だと言えますが、例えばハイパーソニック・サウンドを活用するなどして、他の場面にも応用可能なアイデアではないでしょうか。

先日シロクマ日報の方でも、ベルリンに設けられた拡張現実の仕組みを取り上げました：

■ 歴史を語る拡張現実 （シロクマ日報）

その際にも書いたのですが、歴史的事実を拡張現実で伝えることによって、「自分が今まさにいるこの場所で、かつてこんな事件が繰り広げられていたのだ」という感覚を強く与えることができるのではないでしょうか。もちろんエンターテイメントの方向に拡張現実が応用されるのも良いことですが、こういった教育的な分野にもどんどん活用が進んで欲しいと思います。

ミランダ・ジュライの「廊下」が必見な件

ようやく行ってきました、横浜トリエンナーレ2008。詳しい解説はWikipediaに任せてしまうとして、3年に1度、横浜を舞台にして行われる現代アートの展覧会です。メイン会場は新港ピア、横浜赤レンガ倉庫一号館、日本郵船海岸通倉庫の3ヵ所で、その他にも三溪園などいくつかの場所に作品が展示されるという大がかりなイベントです。

 

***** 以下、ネタバレを含みますので「新鮮な気持ちで観に行きたい」という方はご注意下さい*****

 

シロクマ日報でも書いた通り、NHKの番組内で紹介されたいくつかの作品が気になっていたのですが、ほぼチェックしてくることができました（流石に三溪園までを1日でまわるのはムリだったのですが）。こちらはその中の1つ、シロクマ日報でも取りあげた「17-1」：

で、個人的に今回観た中でベストだと感じたのが、脚本家・映画監督・女優とマルチな才能を発揮しているミランダ・ジュライさんの「廊下」。これは前述のNHKの番組『新日曜美術館』内でも取りあげられていて、そのせいもあってか非常に混雑していました（係員さんの説明によると、テレビで放送があってから急にこの作品を観に来る人が増えたとのこと）。なので写真を撮るのは控えたのですが、PingMag さんで写真付きの紹介がアップされていますので、雰囲気を知りたいという方はこちらをご覧下さい：

■ 現代アートの祭典、横浜トリエンナーレ2008 （PingMag）

またちょうど入り口部分の大きな写真が、ミランダ・ジュライさん自身のホームページにも掲載されています：

■ Miranda July

（パスワードを要求されますが、何を入力しても通るようになっていますｗ）

作品は非常に狭くて長い廊下（幅90cm、長さ30mとのこと）に、49枚のパネルが左右から交互に突き出している、というもの。入っていくと、

あなたはまず笑います。
そもそもこれが
いつのまに始まって
しまったのかも
わかりません。

友だちに何か言おうと
振り返りますが、
もう背後には誰も
いなくなっています。

など、パネル書かれた謎の言葉を目にすることになり、読んでいくうちに自分の人生とオーバーラップするように感じられていきます。最初は「なんだろう」「意味不明だな」と感じていたパネル、そして廊下全体が、次第に重要な意味を持つもののように感じられていく構成は、まさに見事の一言だと感じた次第です（この辺り、脚本家としての経験が活かされているのかもしれません）。

ここからは超個人的な推測ですが、この作品を体験して「ひぐらしのなく頃に」を思い出す方が少なくないのではないでしょうか。前述の通り、この作品の「ストーリー」は少しずつ（パネル1枚ごと）に展開し、しかも分岐はありません（観客は1本道を右へ、左へと体を傾けながら前へ前へと進みます）。どちらもコンテンツの中身だけを伝えるならば、別に普通の小説の形式で発表してしまっても良いわけですが、中身の伝え方を工夫することで「参加している」「作品の世界の中にいる」という感覚を感じさせることに成功していると思います。

ところで、先ほど「分岐はない」と書きましたが、実は一ヵ所だけ「分岐」があります。その場面が絵はがきになっていたので、買ってきました（上の写真です）。実物は日本語で展示されています（実は「廊下」は英語版と日本語版が用意されていて、パネルの裏側に英語が書かれているのですが）。

この黒いパネルは他のパネルと異なり、上からつるされていて、左右どちらからでも通り抜けられるようになっています。そして書かれているのは、こんなメッセージ：

人生最大の決断です。全てはここにかかっています。この選択には、正解と間違いがあります。動物的な直感を使って、どちらかの道を選びなさい。

うーむ、なんだか仰々しいメッセージ。右と左、覚悟を決めてどちらかを選ぶと……

……

……実は何も起きません。パネルは上からつるされているだけで、左右どちらから通り抜けても同じ空間（同じ廊下）に進むことになります。そしてその後のパネルに書かれているのは

この決断が正しかったか、それとも間違っていたか、そんなこと誰にも分かりません。

というようなメッセージ。ギャグのような仕掛けなのですが、「あぁ、人生なんてそんなものかもしれないよなぁ」と感じてしまいました。

というわけで、トリエンナーレに足を運ぶ機会があったら、この「廊下」を是非訪れてみて下さい（横浜赤煉瓦倉庫1号館会場にあります）。いや、それ以外にも刺激を受ける作品が数多く展示されていますので、1日かけて観に行く価値があると思いますよ（11月30日まで開催しています）。

こちらはシルパ・グプタさんの「見ざる、言わざる、聞かざる」。写真に写っているのは一部分だけで、実際は非常に巨大な作品です。

<i>

出オチで失礼します。そうか、ピサの斜塔周辺のソースコードはこうなってたんですね（違う）

デザインにも廃物利用を-"IncSpring"

最近はエコだエコだと騒がれて、何でも省エネが求められる時代なわけですが、デザインの世界にもその流れが押し寄せてきたようです：

■ Marketplace for unused brands (Springwise)

使われずに捨てられていたブランド・デザイン（企業のロゴマーク等）に、再び陽の光を当てることができるというサイト"IncSpring"について。考えてみれば、クリエイティブな仕事というのは「1つのアイデアを出すために何百というアイデアが生み出され、捨てられる」場所なわけで。エコ的に考えればこれほどもったいない（？）ことはありません。捨てるくらいなら、誰か他に使ってくれる人を見つけよう、というのがこのサイトです。

例えばこちら。火の鳥をかたどったような、なかなか可愛らしいデザインです：

このように、デザイナーが過去に作った自分の作品をアップロード＞他のユーザーがそれについてレーティングしたり、ディスカッションして評価＞気に入った人はデザイナーと交渉の上で（多少のデザイン修正依頼も可）購入、という仕組みになっています。IncSpring は成約料として、購入金額の15%を徴収し、後はデザイナーの懐に入るとのこと。

まぁ自社の大切なロゴマークを決めようというときに、こういったサイトを見に来ようという企業がどこまでいるか、は分かりませんが。デザイナーさんにとっては、キャビネの奥でホコリをかぶっていたデザインが小銭になるかもしれないし、しかも自分の作品を見てもらうチャンスということで価値のあるサイトになるかもしれませんね。同じような発想で、「長い曲にはできないんだけれど、ちょっと思いついた短いメロディやリズムをアップし、ジングル等として企業に買ってもらうサービス」なんてのも考えられるかもしれません。

ネット接続型トースターで、トーストにニュースを

タイトルで全てを言い尽くしてしまいましたが……文字通り、「ネットに接続して様々なコンテンツ（ニュースや天気予報など）を取得、それをトースト上に焼いてくれる」というトースターだそうです：

■ Net-talking toaster to burn news onto bread (Register Hardware)

残念ながら製品化されたものではなく、デザインコンペティションで最終選考まで残ったアイデアとのこと。うーん、どっかで商品化して欲しい！

これが本体。USBで接続するようになっています。

こちらが内部の仕組みと、焼き上がったトーストのサンプル。ここまで小さな文字を焼き付けるのは難しいでしょうが、例えばニュースのヘッドラインを並べるだけでも良いかも。もしくは「雨が必要な時は傘マークが焼き付けられる」とかね。

大事なニュースを見落とさないためには、毎朝・毎日必ず行うルーチンのどこかで、強制的に情報を見るようにすれば良い――という発想に立てば、「トーストにニュースを焼く」という方向性は極めて正しいのかも。ただし朝食はトーストと決めている方で、かつジャムやピーナツバター等を塗らないで食べる人に限られますが……そうなると日本人では難しいのかなぁ。ならば焼き魚の表面にニュースを……

電化製品と酒・タバコ。日本人が買っているのは？

ちょっと面白かったのでご紹介。お馴染み New York Times で、これまたお馴染み・お得意のデータの視覚化企画ページ（？）が追加されています：

■ What Your Global Neighbors Are Buying (New York Times)

「世界のお隣さんが買っているものは何か？」というタイトルで、世界の主要国で購入されたモノの金額を、カテゴリー別に視覚化（国民一人当り購入金額を四角形の大きさで表現）してくれています。例えば、

こちらは服と靴（運動に使うものを除く）の購入金額。ご覧の通り、各国のデータを世界地図になぞらえて配置してくれます。イタリアの四角が大きいのはさすが、といったところでしょうか。

こちらは電化製品（コンピュータ、TV、ステレオ、カメラ等。ただし携帯電話は除く）。うーん、ケータイが含まれてれば日本はもうちょっと大きくなっていたはず？

そしてこれは、酒とタバコの結果。意外や意外、日本の四角はかなり大きくなり、米国と比較しても遜色ないぐらいです。貢献しているのはタバコ、それとも酒の消費、どちらなのでしょうか？

ということで、画面上部にあるカテゴリーをクリックすると、フニフニと四角形が変化しますのでお試しを。ちょっとしたグラフなのですが、こういう「ウェブならでは」の機能が工夫されているニュースサイトは巡回したくなりますよね。

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望遠鏡が必要なテキスト

ネタです。アート作品なのですが、一風変わったサイトです：

■ Telescopic Text

"telescopic"とは、「望遠鏡で（のみ）見える」という意味。なので日本語にすれば「望遠鏡が必要な文章」といったところですが、なぜ望遠鏡でなければ見えないのかというと……

ご覧の通り、ごく小さく表示されているから、というわけではありません。このままで普通に"I made tea."（私はお茶を入れた）と読めるのですが……"tea"の部分の背景が灰色になっていて、クリックできるようになっていますね。早速クリックしてみると：

ご覧の通り"tea"の部分が広がって、"a cup of tea"というフレーズになりました。他のクリッカブルな単語をクリックしていくと、次々に言葉が展開・長い文章になっていきます。というわけで、「クリックしていくことで、どんどん内容が広がっていくテキスト」という作品でした（アーティストの名前を知りたいという方は、"Joe"をクリックして確認してみて下さい）。

最初は「私はお茶を入れた」だけだったこの文章、クリックしていくうちに細部が明らかになり、1つの物語のようになっていきますよ。どこまで長くなるのか、ぜひお試し下さいませ。